Las nuevas formas de representación estética que trajeron consigo el avance de la tecnología y la modernidad, no están ajenas a que la obra de arte escape del marco de intereses políticos. Pese a ello, estas nuevas formas de representación estética y reproducción técnica, permiten al ser humano, que es consciente de sus limitaciones políticas, obtener un poder que les posibilite en primer término un acercamiento mayor a la obra artística como vía para las denuncias sociales, aquellas que representan las denuncias del pueblo, de los oprimidos; y en segundo término, más importante aun, como vía para transformar la realidad política y social.
Es lo que se puede apreciar con la reproducibilidad técnica del cine y su forma de representar artísticamente los hechos sociales, es decir, las situaciones vivenciales propias del ser humano en relación con su medio social. De modo que ya no exista sólo una interpretación subjetiva de quienes miran con atención un objeto artístico, sino que ven, objetivamente, reflejadas en él sus propias vivencias.
En este marco referencial es Tiempos modernos, gran trabajo que realizara Charles Chaplin, un profundo mensaje que es una fuerte crítica a la deshumanización del hombre en el marco de la sociedad industrial. Nos muestra, haciendo uso de un medio tecnológico, el cine, la sátira de cómo las maquinarias modernas ganan importancia y protagonismo y cómo el hombre pierde su condición de ser humano frente a la llegada de las innovaciones industriales. El hombre, que se supone libre por naturaleza, se esclaviza a la rutinaria forma de producción dejando inoperable su facultad de ser creador, innovador y productor de nuevos conocimientos que faciliten su vida cotidiana en miras a alcanzar su felicidad. Sin embargo, con la llegada de estas modernas maquinarias de producción, llega también el encierro del alma del hombre y el encarcelamiento de su espíritu creador y crítico: de ser humano pensante; que dentro de una sociedad capitalista no queda más que la maquinización, mecanización de su trabajo y automatización de su ser para convertirse en un absurdo competidor de las máquinas, de tal manera que el trabajo les permita seguir manteniendo una economía de subsistencia. En esta era de la industrialización, la sociedad capitalista ve al ser humano como un instrumento de producción más, y que lo único importante es la productividad que pueda obtener de éste aun en desmedro de su ser.
Toda esta modernidad lleva al hombre a una especie de “locura”, inclusive la cárcel, el encierro físico parece lugar apacible a diferencia de la vida fuera de ella. En esa era de modernidad el encierro es la vida misma, llena de carencias, de desempleos, de manifestaciones, de huelgas, de preocupaciones por la productividad, por cómo las máquinas reemplazan a los hombres, es decir, el encierro es la vida llena de problemas económicos y sociales.
Es lo que se puede apreciar con la reproducibilidad técnica del cine y su forma de representar artísticamente los hechos sociales, es decir, las situaciones vivenciales propias del ser humano en relación con su medio social. De modo que ya no exista sólo una interpretación subjetiva de quienes miran con atención un objeto artístico, sino que ven, objetivamente, reflejadas en él sus propias vivencias.
En este marco referencial es Tiempos modernos, gran trabajo que realizara Charles Chaplin, un profundo mensaje que es una fuerte crítica a la deshumanización del hombre en el marco de la sociedad industrial. Nos muestra, haciendo uso de un medio tecnológico, el cine, la sátira de cómo las maquinarias modernas ganan importancia y protagonismo y cómo el hombre pierde su condición de ser humano frente a la llegada de las innovaciones industriales. El hombre, que se supone libre por naturaleza, se esclaviza a la rutinaria forma de producción dejando inoperable su facultad de ser creador, innovador y productor de nuevos conocimientos que faciliten su vida cotidiana en miras a alcanzar su felicidad. Sin embargo, con la llegada de estas modernas maquinarias de producción, llega también el encierro del alma del hombre y el encarcelamiento de su espíritu creador y crítico: de ser humano pensante; que dentro de una sociedad capitalista no queda más que la maquinización, mecanización de su trabajo y automatización de su ser para convertirse en un absurdo competidor de las máquinas, de tal manera que el trabajo les permita seguir manteniendo una economía de subsistencia. En esta era de la industrialización, la sociedad capitalista ve al ser humano como un instrumento de producción más, y que lo único importante es la productividad que pueda obtener de éste aun en desmedro de su ser.
Toda esta modernidad lleva al hombre a una especie de “locura”, inclusive la cárcel, el encierro físico parece lugar apacible a diferencia de la vida fuera de ella. En esa era de modernidad el encierro es la vida misma, llena de carencias, de desempleos, de manifestaciones, de huelgas, de preocupaciones por la productividad, por cómo las máquinas reemplazan a los hombres, es decir, el encierro es la vida llena de problemas económicos y sociales.
El ser humano, que siempre ha vivido en un mundo lleno de contradicciones ha tenido que superarlas de modo alguno para poder sobrevivir y continuar con su desarrollo, esto lo caracteriza como ser pensante y transformador de su sociedad. De esta manera, se puede entender que no es la conciencia del hombre la que determina su ser, sino es su ser social el que determina su conciencia. Esto mismo hizo Charles Chaplin, he allí su gran aporte a la sociedad, que dentro de las contradicciones en las que vivía supo encontrar en la obra de arte, el cine, una vía para denunciar lo que su ser consiente le proclamaba que denuncie, es decir, los problemas que aquejaban a la sociedad, sociedad que vivía sometida bajo el dominio de la clase burguesa y de toda la tecnología y modernidad con la que ésta contaba.
Para él lo artístico fue un medio para hacer estas denuncias, los temas de sus películas eran y son entendidos por todas las esferas de la sociedad. Como diría Vallejo, por tanto, en Chaplin se puede ver la creación de un arte socialista, en primer lugar porque es un artista pleno en su obra de arte como creación propia y por las denuncias y críticas sociales y políticas que realiza a través de ellas, y en segundo lugar porque que es digno representante de aquellos sentimientos, intereses e ideas que les son comunes a todos los hombres, y que favorecen al encuentro de una unidad social en la que la igualdad, las oportunidades y los valores sean factores comunes de todas las sociedades, que es el ideal a alcanzar.
Para una mejor interpretación leer: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1.pdf
Para él lo artístico fue un medio para hacer estas denuncias, los temas de sus películas eran y son entendidos por todas las esferas de la sociedad. Como diría Vallejo, por tanto, en Chaplin se puede ver la creación de un arte socialista, en primer lugar porque es un artista pleno en su obra de arte como creación propia y por las denuncias y críticas sociales y políticas que realiza a través de ellas, y en segundo lugar porque que es digno representante de aquellos sentimientos, intereses e ideas que les son comunes a todos los hombres, y que favorecen al encuentro de una unidad social en la que la igualdad, las oportunidades y los valores sean factores comunes de todas las sociedades, que es el ideal a alcanzar.
Para una mejor interpretación leer: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en http://www.cholonautas.edu.pe/modulo/upload/Benjamin1.pdf
